Москвичка Лена в один день потеряла и любимого человека, и успешную карьеру, и поняла, что много лет к чему-то шла, а зашла – в тупик. Она уезжает в Петербург, чтобы изменить свою жизнь, попробовать разобраться с собой. Устроившись по объявлению в районную социальную службу, Лена однажды встречает на почте маленькую девочку Куку с авоськой и стареньким игрушечным медведем. Кука получает бабушкину пенсию, а Лена поражена – такая маленькая девчушка, и совсем одна! Эта девочка не идет у Лены из головы, она начинает за нее волноваться, решает разыскать ее. Но вот что странно: ни в магазинах, ни на почте, ни на детской площадке - никто не знает Куку. Или делают вид, что не знают?.
Архив за Апрель, 2008
Байкеры из Лос-Анджелеса, Уайатт (Питер Фонда), с гордостью носящий государственный флаг США, именуя себя Капитаном Америка, и его молчаливый длинноволосый приятель Билли (Деннис Хоппер), направляются по необъятным и, кажется, нескончаемым дорогам в Новый Орлеан, куда должны доставить небольшую партию наркотиков. Приключающееся с ними по пути, будь то остановка в коммуне «хиппи», компания случайных попутчиц или ненадолго завязавшаяся дружба с молодым адвокатом Джорджем Хэнсоном (Джек Николсон), пытающимся бежать от удушающей провинциальной жизни, неизбежно остаётся где-то на обочине. Только потерпит ли Америка существование подобных, внутренне свободных и воистину беспечных ездоков?..
Блестящая экранизация самой первой рок-оперы группы The Who со звёздным актерским составом. Cобственно, для обозначения жанра именно этого произведения и был придуман термин "рок-опера". Экстравагантный стиль режиссера Кена Расселла как нельзя лучше подходит к драматургическому материалу. Диалоги здесь играют все же второстепенную роль по сравнению с музыкой и сумасшедшими образами, скорее напоминающими наркотические галлюцинации. Рок-опера послужила отправной точкой, вдохновляющим началом для реализации «безумных» идей, видений, образов, типичных для «барочного» мышления Рассела. Помимо фантасмагории звука, мелодий, песен, цвета, броской кинематографической формы поражают неистощимая выдумка, изобретательность, феерический, иллюзионистский, галлюцинаторский талант режиссера, который опять рискует прослыть кичевым художником с дурным вкусом. Ряд сцен может шокировать бесконтрольной, неудержимой свободой смешения всех стилей и жанров — от высоких до низких и даже низменных — своеобразной «мазней» (порой почти в буквальном смысле) на полотне киноэкрана.
В прокат выходит патриотический байопик «Александр. Невская битва» – исторический блокбастер, где сюжетное простодушие соседствует с многочисленными отсылками к новейшей российской истории.
Над буйной белокурой головушкой едва вступившего на княжество в Новгороде 20-летнего Александра Ярославовича (Антон Пампушный), которого позднее народ и историки назовут Невским, сгущаются тучи. С одной стороны, в окрестностях города шастает притворяющийся странствующим рыцарем шпион ливонского ордена Андреас фон Верден, думающий, как бы огнем, мечом и златом распространить на Руси католичество. С другой – не дремлет внутренняя контра в лице отдельных новгородских бояр-космополитов, которым до религии большого дела нет, а есть желание потеснее сдружиться с европейскими партнерами и продать им все, что только можно, включая маковки церквей, заливные луга и родную мать. Добавляют проблем крепко обиженные еще отцом Александра соседние князья, а также товарищ детских игр Ратмир, обладающий тем непростым нравом, про который в народе говорят: с такими друзьями никаких врагов не надо.
«Печаль – это то же счастье, только повернувшееся к нам задом» - цитата из фильма. Как подступиться к этому фильму, похоже, не знали в свое время даже венецианские отборщики. Потому и поставили его в сверхэкспериментальную секцию "Новые территории". И это притом что канадец Гай Мэдден в кино отнюдь не новичок. Он —обладатель множества престижных национальных и международных кинопремий, его ретроспективы постоянно идут в мировых столицах. Но премьера его последней ленты "Самая печальная музыка на свете" по сюжету Кадзуо Исигуро стала для киноманов подлинной сенсацией. Мэдден стилизовал фильм под кинематограф первой трети ХХ века — от ранних черно-белых комедий до первых социальных кинодрам, от немецких экспрессионистов до французских сюрреалистов. Но это не отработанный постмодернистский прием, когда автор играет стилями разных эпох ради "деконструкции" высокого и низкого. Стилизацию Мэддена хочется назвать не иначе как "магическое кино", по аналогии с "магическим реализмом" латиноамериканской прозы. Согласно сюжету, "Самая печальная музыка на свете" — это международный конкурс музыкантов и фольклорных ансамблей, устроенный в Виннипеге и транслируемый городской радиостанцией. От первого до последнего кадра, от первого до последнего звука этот фильм — сплошное наслаждение. Музыкальные и визуальные образы и мотивы сплетаются в изысканную вязь, и все это хочется рассматривать, пересматривать и слушать вновь и вновь. Центральные герои "Самой печальной музыки на свете" — продюсер Честер Кент, представляющий США, и его родной брат, прирожденный меланхолик, выступающий от Сербии под именем Гаврилы Принципа. По сути фильм Мэддена — это притча об Артисте, каковым — как ни парадоксально! —является развязный, бесшабашный, но глубоко влюбленный в искусство Честер. Финал, когда он сгорает вместе с инструментом, старинным пианино, а за кадром звучит его вопрос: "Ну скажите, есть ли здесь человек счастливее меня?", смотрится как настоящее, почти религиозное всесожжение. И в пафосе этого жертвоприношения нет ни ноты фальши — это естественный завершающий аккорд очень музыкальной, легкой и в то же время очень глубокой картины.